Igor Pose

Igor Pose was born in 1965 in Altai, Siberia into an artistic family, the son of a cameraman and an actress. From an early age, Pose immersed himself in drawing, painting and photography. A graduate of both the Altai State University (1984) and the prestigious Schukin Theatrical Institute (Moscow, 1988) Pose started to develop his own unique artistic style, incorporating elements of literature, poetry and drama into his paintings and drawings. Always striving to transcend the bounds of tradition, in 1995 Pose developed a new form of scenic art based on body painting, movement and music called Body Art Trance Fashion Shows. These mystery ballets featuring dancers, gymnasts and models gained immediate success and media attention, including an article in TIME Magazine (1995). Pose brought this unique innovation to another level by creating photo images of his human canvases in his Natural Art series (1997-2001). The first album of his works was published in Paris (1999) and his drawings, paintings and photo-creations have been exhibited throughout the world. Pose has been living and working in Paris since 2000.

Caroline MUNOZ, une artiste atypique

Une fois sa maîtrise de Droit en poche, Caroline se lance dans la comédie. Elle suit les cours Florent et entre au Conservatoire d'Art Dramatique de Paris. Très vite, Caroline montre sur les plus grandes scènes parisiennes (Théâtre Michel, Théâtre Edouard VII, Café de la Gare, Théâtre Rive Gauche). La rencontre avec Dominique Faruggia lui ouvre les portes du petit écran : 3 ans sur la chaîne Comédie, une émission estivale sur France 2, un prime sur Cuisine TV et la présentation du journal sur Equidia. Elle a réalisé des courts métrages, « Mauvaise Coïncidence » et « Neuf Cube », qui ont été primés et diffusés et également le clip d'un artiste Pop Rock, Orvil. Aujourd'hui Caroline présente sur Direct 8 , la seule émission de décoration en direct du PAF, Déco 8.

Parallèlement à cette carrière professionnelle, Caroline a une passion la peinture. Elle a peint pour son plaisir pendant de nombreuses années. Ses origines du Sud Ouest ont influencé ses thèmes. Caroline a beaucoup peint des taureaux aux couleurs vives et positives. Lors d'une exposition à Puteaux, elle vend sa première toile de "taureaux" et aujourd'hui par le biais d'Internet elle a nombreuses propositions.

 

 

 

Denise Buonanno

 

Artiste peintre, écrivain autodidacte et comédienne, Muse du célèbre peintre Malcolm de Chazal, Denise nous entraîne dans son monde intérieur.

Lumineuse, habitée d'une volupté poétique, d'un sens magique des images et du verbe, elle sait mélanger à chaque fois avec une réussite toute particulière le caractère illusoire de l'image à la profondeur de la pensée la plus vertigineuse.

Elle nous invite à la découverte de ses rivages rouge métamorphose, à la capture de ses rêves d'immensités.

Sa technique à l'huile allie avec brio, les empâtements, les pigments, la poudre d'or, selon les sujets. Sa touche singulièrement masculine donne tout l'éclat de la puissance du mouvement, à ces déserts sans fin, ses maisons aux formes imposantes, ses personnages hors du temps…

Peintre international, sa palette éclatante vibre au rythme de ses expositions :Hanoi, Singapour, Allemagne Paris

Site Internet :

www.denisebuonanno.fr

http://peintre-buonanno.skyblog.com

Henri Randrianierenana

Henri Randrianierenana est né le 13 juillet 1955 à Betatao. Après un bac en 1976, il participe à l'Ataum (Association théâtrale et artistique de l'université de Madagascar) jusqu'en 1984. En 1985, il entre dans la compagnie de théâtre Johary qui se produit au Centre culturel français, et en devient directeur metteur en scène en 1989. Après une trentaine de mises en scène et cinq créations, il passe au cinéma en 2000 avec Light productions et réalise une série de longs métrages :
-  Vatomandoro (la pierre qui brûle), coréalisé par Germain Andriamanantena,
-  Ambalamasoandro, film de karaté ,
- Ralaitavin-Dravao (la femme de Ralaitavin), comédie sur une femme qui franchit les barrières sociales pour payer à sa fille la possibilité de faire ses études à Paris,
- 12 films sur le thème du sida commandités par le comité national de lutte contre le vih/sida, + un film sur la responsabilité territoriale,

-          Tana Mania, le best seller qui reflète la vie des jeunes tananariviens

 

http://www.auzoma.com

 

STOUL

 

STOUL
Peintre « sse » dans l’âme depuis son plus jeune âge, Stoul offre une peinture délibéremment féminine et joyeuse, à l’esthétique précieuse et populaire à la fois.
Précieuse, en ce qu’en chacune des toiles composant ses séries se révèle un souci de l’ornementation, dans une dimension décorative voulue par l’artiste. Ici, des motifs floraux tapissant le fond, là des inscrustations de pierres, de boutons dorés. Un foisonnement dans l’esprit d’un certain « art nouveau », dans un style toutefois sans nostalgie.
Populaire, sans péjoration, car l’art de Stoul parle sans intermédiaire à la sensibilité, par les formes et les couleurs, par l’ambiance pop’ d’un quotidien moderne et immédiatement suggestif, revu et corrigé avec énergie, dans laquelle on se plonge avec une sorte de plaisir enfantin, celui qu’aucune règle de « bon goût » a priori ne vient empêcher.
Populaire aussi parce que la rue, ses mouvements, son effervescence inspire à cette jeune artiste ces oeuvres contemporaines, éminemment urbaines.
Nourrie de cultures alternatives, enfant des médias émergents, elle a su en mixer avec talent les codes esthétiques pour les reformuler dans un langage très personnel. Couleurs franches, stylisation des personnages, graphisme précis, contextes empruntés à l’imagerie de consommation...Dans ses créations se font écho différents courants artistiques à la fois identifiables et mêlés : le Graffiti, dans son goût de la couleur et de la calligraphie, le Pop’Art bien sûr ou encore le Kitsch, avec ses cadres de fourrure synthétique colorés, comme un paraphe un peu « too much » dont elle use cependant avec modération. Mais ce sont là des références modernes bien intégrées plus que des modèles dont Stoul sait s’émanciper pour définir son univers.
Néanmoins, son inspiration est résolument tournée vers la culture nipponne, et sa sensibilité marquée par l’esthétique manga. Des premiers dessins d’Osamu Tezuka dans les années 50 à Takeshi Murakami ou Junko Mizuno, pour qui l’artiste conçoit une grande admiration, le manga est devenu un élément essentiel de la culture japonaise. Investissant le champ de l’art contemporain, il croise tradition ancestrale et modernité extrême, et renvoie à la dualité de la culture japonaise, entre spiritualité et productivité, rites et technologies, mesure et démesure. Souvent il puise dans le monde édulcoré de l’enfance, comme pour adoucir la rigueur de la vie publique japonaise. Au delà du langage esthétique et formel, les « Gribouilles » de Stoul procèdent du même attachement, de la même nostalgie de l’univers onirique de l’enfance, entre innocence et mal-être, pour mieux s’en dégager : ainsi de ces petits chats symboliques de la solitude enfantine, se métamorphosant en « Miss » à l’animalité tantôt douce tantôt sauvage.
Cependant, ni « fashion-victims », ni simples gravures de mode, les pin’up mi-femme mi-chat de Stoul s’affirment dans une féminité exacerbée. Libres et libérées, elles s’approprient leurs corps et ses parures comme autant d’arguments pour être sujet, et non plus simple objet de désir et de séduction. Elles semblent évoluer dans un univers de conte de fée pop et glamour dont elles se seraient choisies héroïnes. D’une beauté plus irréelle qu’idéale, conquérantes et déterminées, ces « ladies » sont sans doute moins frivoles qu’il n’y parait...En ce sens, les œuvres de Stoul ne sauraient se limiter à une expression purement visuelle et décorative. Certes, l’artiste porte un soin tout particulier aux vêtements dont elle habille ses poupées et au cadre dans lequel elle les met en scène. Mais bien que faisant de la mode, de ses tendances et de ses styles, un élément essentiel de sa recherche artistique, Stoul entend créer des œuvres qui puissent s’affranchir de la dimension éphémère et superficielle d’une beauté factuelle. Autrement dit, nues ou habillées, Miss et Geichattes, princesses de contes de fées (« Once Upon a Time ») ou tentatrices (« The Seven Deadly Sins »), toutes nous disent quelque chose de la condition féminine.
Son sens de la rigueur dans la composition, sa maîtrise d’exécution qui ne laisse ni ne doit rien au hasard ne masquent pas l’énergie et la vitalité se dégageant des toiles de l’artiste. Derrière la profusion baroque et l’exubérance de ses « Miss », se dévoile un état d’urgence : celui de peindre un monde coloré, vivant et vivace, dans lequel l’enfance n’est pas perdue et l’avenir resplendissant.
par Marie Deparis (Mai 2005)

LA SERIE "VINTAGE"
Sur de délicats fonds de toile tendue imprimée de motifs floraux ornementaux, évoquant quelques tapisseries désuètes et romantiques, se détachent d’élégantes jeunes femmes, vêtues de toilettes et de parures précieuses.
Initiée au début de l’année 2005, la série « Vintage » s’esquissa d’abord comme un hommage à la grand-mère de l’artiste et à son élégance. A partir de la collection de boutons des années 30 que celle-ci lui avait laissé, et de recherches sur la mode des décennies passées, des années folles aux années pop, Stoul réinterprète, avec beaucoup de finesse, et d’une certaine manière, beaucoup de modernité, l’allure des femmes d’antan.
Naquirent ainsi cette série de nouvelles ladies, nostalgiques d’une certaine féminité des temps passés, voluptueuses et séductrices.
La féminité, la force de la féminité, s’impriment en filigrane de toute l’œuvre de Stoul. Ici, au-delà de l’hommage émouvant à son aïeule, se revendique le portrait d’une femme éprise de liberté…quoiqu’usant parfois des codes de la séduction pour parvenir à ses fins ! De Mata-Hari à Marilyn Monroe, de Joséphine Baker à Jackie Kennedy, en passant par notre Marianne revisitée, la série « Vintage » fait ainsi la part belle à quelques figures féminines très emblématiques.
Bien que l’on retrouve ici la passion de l’artiste pour la mode, la série « Vintage » constitue cependant un important tournant dans l’œuvre de Stoul. S’éloignant du kitsch, du pop, et de l’univers manga qui signèrent ses débuts, elle se dirige maintenant vers un travail plus précis, plus rigoureux, plus « mature », dans lequel les volumes, les structures, les lignes, et la lumière prennent une part importante. Sa palette a changé : infiniment plus subtile, elle s’est enrichie de nuances de couleurs sourdes d’une grande élégance, dont l’artiste garde le secret. Dans le même temps, la stylisation particulière de ses « miss » , sa signature, conserve l’esprit contemporain et déluré caractéristique de son travail.
par Marie Deparis (Novembre 2006)

BIOGRAPHIE
Née à Bordeaux en 1981, Stoul dessine et peint depuis son plus jeune âge. En 1998, elle intègre l’Ecole Boulle, célèbre Ecole d’Art, dans laquelle elle s’initie aux techniques de la monture en bronze, au mobilier et au design. Mais c’est vers la peinture qu’elle se tourne, revenant aux dessins et à l’univers qu’elle avait déjà esquissé depuis l’adolescence.
Elle fréquente alors pour y travailler des squats d’artistes à Montrouge, à Paris, comme chez Robert Electron Libre. Là, ses « Gribouilles », inspirés de son chat, se métamorphosent progressivement en personnages polymorphes : l’animal laisse peu à peu place à des femmes-chats délurées.
En 2004, elle acquiert son autonomie en s’installant dans son propre atelier de Montrouge, dans la proche banlieue parisienne.
Depuis 2005 elle travaille sur la série « Vintage », réinterprétant avec modernité l’allure des femmes d’antant.
Elle expose régulièrement en de nombreux lieux à Paris comme à la Galerie Artwist et en banlieue parisienne notamment à Montrouge. En 2006, elle bénéficie d’une exposition personnelle à l’Espace Canopy et fonde avec avec Ariane aka Miette le collectif féminin "Shake ! The Ladies Game".
Polyvalente, elle a réalisé en 2004 la décoration du café l’Abracadabar, customise vêtements et objets de décoration ce qui lui a permit de participer à la Braderie de l’Art (Roubaix) et aussi d’intervenir sur des lunettes de la marque Jee Vice.
Complétant son univers, elle réalise aussi des créations graphiques de communication et d’identités visuelles ainsi que des illustrations pour des clients comme le Magazine Culturaé, Game Video Adidas StreetBall de Sonikem, la marque Dymone Night Wear, …

PARUTIONS PRESSE ET WEB
Don't Stop n°11/ Mars 2007
ModZik par Julie Leveau avec Swarm Records / Printemps 2007
ModZik par Julie Leveau avec GAW / Printemps 2007
Blog Art & You Table Ronde de Romans/ Fevrier 2006
Catfight Magazine #4 Netherlands / Septembre 2006
La Factory par Marie Deparis / Mai 2006
@xé libre par Juliette Couderc / Mai 2006
Respect Magazine avec l'Espace Canopy / mai-juillet 2006
20Minutes Paris / 10 mai 2006
L'Officiel des Spectacles n°3097 / mai 2006
Art11 / mai 2006
Zurban n°296 / mai 2006
Paris Art / 4 mai 2006
Artist'Info / mai 2006
Graff It ! Magazine n°18 avec l'Espace Canopy
GraffBombz avec Last Bubble Van / avril-mai 2006
92 Express avec Les Yeux Fertiles / Mars Avril Mai 2006
Cimaise avec l'Espace Canopy / Mars Avril Mai 2006
Sortir avec le Forum de Vauréal n°162 / Avril 2006
NovaPlanet avec C215 / mars 2006
20Minutes Paris avec Shake ! The Ladies Game / 2/03/06
Catfight Magazine #2 Netherlands
20Minutes Paris avec Shake ! The Ladies Game / 23 janvier 2006
La Factory avec Shake ! The Ladies Game / 18 janvier 2006
Catfight Magazine #1 Netherlands
Fashion Pride avec AmkaShop / décembre 2005
Montrouge Magazine n°63 / juin/juillet/Aout 2005
Montbouge par Franck Henry / 18 juin 2004
Art et d'urgence n°4 / hivers 2003/2004
Montrouge Magazine / janvier/décembre 2004
Montrouge Magazine / septembre/octobre 2003

TV
Paris Première "Paris Dernière" avec Girls at Work présenté par Frédéric Taddeï / 2006
MCM "Kash et vous" présenté par Kash / 2004

RADIO
Radio Universelle "L'Artiste de la Semaine" présenté par Sarah Frikh / 2007

EDITION
Stickers! ...from the first international sticker awards Editions Andreas Ullrich Wildsmile Studios / 2006

APPARTENANCES
La Maison des Artistes
ADAGP Protection des Droits d'auteur
Galerie Artwist Galerie parisienne exposant mes travaux depuis 2004
Shake ! The Ladies Game Collectif d'artistes femmes
Espace Canopy Galerie Associative
Swarm Records Label Multi-Disciplinaire organisant des événements collectifs
VUF Empire Créations sur Internet
Eve Ducharme Art Gallery Agent d'Artistes à St Barthélemy
Les Yeux Fertiles Association des Artistes de Montrouge organisant les ateliers portes ouvertes
Association des Anciens élèves de l’Ecole Boulle
DMD Consultant Centre de Formation

PROJETS
Exposition "PlastickBox Visual Content" (boites customisées) au Shop Dadawan Madturnip Paris
Editions affiches et produits dérivés avec Chachacha Editions
Customisations de Lunettes Solaires pour Jee Vice
Exposition et Salon Customania septembre 2007 à Lille (59)
Exposition à la Boutique du Futur Montrouge (92)
Exposition avec Shake ! The Ladies Game à Lyon
Expo-vente à la boutique Particules en Suspension Lausanne Suisse

FORMATION
GRETA BOULLE Paris Expression Plastique / 2001
ECOLE BOULLE Paris D.E.F.S.M.A Conception et Application Métal / 2001 - 1999
LP BOULLE Paris C.A.P Monture en Bronze / 1999 - 1997